大家好！我是三牛，之前和担当了国产动画《从前有座灵剑山》以及《狐妖小红娘》等相关主题歌演唱的好友叫兽进行了关于国产动画歌的对谈，当时我们也有很大一部分是谈及了日本动画歌的历史，那么作为和国内的对比，本次专题我们就将整个对谈过程整理成专稿，给大家梳理一下对岸的情况。不管怎么说，了解对岸也对各位爱好者理解国内的情况也能有一定的帮助。

 三牛：-（这期内容）与其说是“动画歌的历史”，不如更准确的说叫“动画歌的商业体系发展史”。这里我们首先明确一下，动画歌的所谓“基本定义”——用一个很简单粗暴的定义来说的话就是“在动画作品中使用的歌曲”。明确了这个大定义后，我们再来看看日本现存最早的“商业动画”作品。（下记文章中所有“动画”一词，都代表“商业动画”）找了找相关资料，现在得以保存下来的日本最早的动画，应该是1917年6月剧场放送的《塙凹内名刀之巻》。不过实际上在1917年6月之前，也有一些早期商业动画作品出现，比如《凸坊新畫帖 名案の失敗》、《芋川椋三玄関番の巻》、《猿蟹合戦》等，不过遗憾的是这些作品并没有能够保存下来。但是综合来讲，最早的动画也基本都是集中在1917年左右这个时间段。

叫兽：-那么今年就可以说是日本动画的第100周年了？蛮巧的。

三牛：-是的，正好100年。由于海外输入作品的影响，日本人开始有了“自主制作”国产动画作品的想法，于是三家日本电影公司——天然色活動写真、日活向島撮影所、小林商会，为了“最初的日本产动画作品”展开了竞争，结果是其作品都在1917年上映，中间也就各差了几个月，可以说不分伯仲。这个时候还是无声电影的时代，在进入有声时代后，最早在动画作品中使用了“歌曲”的，则是1931年公开的《黒ニャゴ》（小黑猫），这部作品其实是将同名童谣作为背景音乐的动画，相当于动画MV了，不可谓不时髦。其本身也是受了史上第一部有声动画——1928年迪士尼的《汽船威利号》的影响而制作的。

叫兽：-就是那个特有名的米老鼠开船。

三牛：-对，就是那个大家在迪士尼动画开场之前都会看到的片段。当时的“有声”还是通过技术者们将放映机和留声机两个系统人工“整合”后实现的——也就是画面播放到要放音乐的时候，再用手动播放唱片配合画面时机这么一种古老的方法。

叫兽：-也是厉害。这首童谣我去查了一下，早在1929年就发售了，动画其实也是同年就已经完成。发行这首歌的是日本代表性的老牌唱片商Victor。日本比较著名的几个老牌的就是Columbia（哥伦比亚或者叫古伦美亚）、Victor（胜利、JVC）和King Records（王国唱片）了吧。

三牛：-这三家的历史是相当悠久了。时间往后进入二战时期，由于战争的原因，大众娱乐文化基本被规制，动画作品也只能为国家服务了，这时娱乐动画作品基本就没了，只剩“战争宣传”作品。在1944年的一个潜水艇动画电影《フクチャンの潜水艦》中诞生了第一首“为动画而制作”的主题歌《フクちゃん部隊出撃の歌》，其他也没啥可谈的了。那么到了战后呢，伴随着美军的进驻，他们半强制性地给当时的日本植入了最新的流行娱乐文化。

叫兽：-其实也就是之前中断了的，与国外娱乐文化的交流再度开始了，这是好事。就拿隔壁“音乐”来说吧，爵士、乡村、摇滚、洛卡比里等文化的植入，加上此时对先进文化渴求至极的日本人学得也很快，产业突飞猛进。

三牛：-嗯，美军撤走后的60年代，伴随着超高速的经济发展，1964年的日本东京奥运极大的提升了民族自信，而1966年的披头士乐队来日更是让日本的流行音乐文化甚至娱乐文化彻底觉醒了。

叫兽：-那么说回动画这边，这个时期最重要的应该就是1963年的《铁臂阿童木》了吧。手冢治虫的“虫Pro”开创了“电视动画”时代——这部作品是日本最初的30分钟电视连续剧动画，也算日本最早的国产机器人动画作品。

三牛：-对，说到动画歌的话，由于我国也播放过这部作品，可以说阿童木主题曲那个深入人心的旋律已经是不分中国日本、不分男女老幼的永恒经典。不仅“十万马力，七大神力”的歌词让中国人印象深刻，而且在日本这个曲子也作为了JR高田马场站的发车音乐。不过有趣的是，在动画开播的前30集，OP只有高井達雄作曲的纯伴奏，从第31集开始才有了人声演唱，演唱的是“上高田少年合唱団”，作词是诗人谷川俊太郎。

叫兽：-早期的动画很多都是类似的少年少女合唱团来演唱的，这种形式甚至深刻的影响了后世在我国播放的日本动画——引进版的横山光辉《三国志》和台湾地区播放的《魔神Z》的OP都是这样形式的新曲，虽然都并不是很贴和原作罢了ww除此之外，就是其他一些与动画也本无关系的SOLO歌手来演唱。这个时候，“动画歌”，也就是ANISONG的定义应该是还没有确立的。

三牛：-是这样的。在《阿童木》之前，东映也有一些长篇动画电影有主题曲，不过基本没有唱片化。出版社“朝日ソノラマ”则找到商机，借着《阿童木》火热的势头，把主题歌薄膜唱片化并获得了大卖，后来又发了很多儿童向动画、特摄主题曲。他们在发片的时候是跟着绘本一起发的，因为这公司本来就是个杂志出版社，做动画歌之前就是出杂志的，杂志里面附带一张薄膜唱片有一些谈话内容，他们叫“能出声的杂志”。后来这种形式卖不动了就转去电视动画、特摄、漫画，形式上也是薄膜唱片跟着绘本一起贩卖，价格低廉，内容也很受低龄层用户的欢迎。后来这个绘本+音乐的手法在80年代初期的时候被King Records和哥伦比亚都有借鉴，也主打低龄层，不过到80年的时候音乐的载体变成了磁带，90年代哥伦比亚又进了一步换成了CD也出了一套面向低龄层的绘本+音乐的商品。

另外要说，当时动画主题歌里还没有“专属歌手”的概念，一首主题歌的唱片会有数家公司同时发行。就拿薄膜唱片来唱，除了朝日ソノラマ外，老铺Victor（胜利）唱片也在出，60年代的一个动画主题歌可能会有2-3个不同的唱片公司发行各自的版本，这些不同的版本在前奏、间奏、尾奏以及声效有无上都会有一些细微的不同。不过最有代表性的还是朝日ソノラマ。

叫兽：-说来，那个时候的“动画”还不叫“ANIME”，我记得是叫“电视漫画”来着。这套唱片的标题也是用的“まんが”，也就是“漫画”的说法，其实有点类似现在国内“动漫”这个词的意思。

三牛：-对，不过我个人不太认同将“动漫”等同于“动画ANIME”的说法，之前国内的这种叫法是为了将“动画+漫画”的说法方便化而做了略称，但不知道为什么最近很多人反倒觉得“动漫”就直接等于“动画”，这反而是像捡起了这种日本已经抛弃了的叫法。

之前一直在说薄膜唱片，就是半透明的那种红色盘，也有蓝色盘。这种盘的音质很差，不过因为售价低，加上大量的动画、特摄、漫画题材的绘本+音乐以及剧情概要的朗读也容易为儿童消费群接受。于是呼乘着60年代电视动画兴起的浪潮，“电视漫画主题歌”这个商业系统由“朝日ソノラマ”这个出版社确立了。然而随着经济的发达，生活水平的提高，薄膜唱片很快就被黑胶唱片这种音质更好的唱片代替了。像1966年的时候哥伦比亚把《森林大帝》的主题歌和交响化的配乐各发了一套LP盘（密纹唱片），这算是日本动画音乐历史上最初的LP盘音乐作品。

叫兽：-原来如此。说回来，我们现在所讲的“ANISONG”也就是“ANIME SONG”则是之后的70年代的事情了吧。因为以前主唱这些主题曲的很多都是XX少年少女合唱团，他们是作为一个整体，并不是单个歌手，加之那个年代宣传手法缺失，人们对他们作为“歌手”的认知是很低的。另外像1966年大热的《Q太郎》，前期OP是石川进演唱的《オバケのQ太郎》，后期OP是石川进和曾我町子演唱的《オバQ音頭》都取得了商业上的好成绩，石川进本来不是唱动画歌的，这之后唱的动画作品多了起来，但当时的这种低龄向的“电视漫画”的主题歌歌手并没有“电视漫画专属歌手”这个标签的。另外要说的就是Q太郎的配音正是曾我町子，这位在特摄片里演出了大量女王角色，被称为“特摄界的女王”，动画《Q太郎》的热潮让她个人进入了全盛期，要说最初的热门“声优歌手”，感觉能归到曾我町子这边来。

三牛：-嗯，名号怎么称呼是看公司怎么去包装艺人，媒体如何去吹去捧，说的更明确一点就是“商业标签”。而所谓的“动画歌专属歌手”的出现，说白了其实是“唱片商专属动画歌手”。以前的动画主题歌都是几家唱片大家一起做，那为了更好的赚钱，我作为一个唱片商我肯定要推出我自己的“动画专属歌手”，那么这些动画的主题歌的权益就都是我的了，这是一种很正常的商业思维。

在60年代转到70年代的过程中，随着技术的进步和生活水平的提高，黑胶唱片逐渐取代了薄膜唱片成为了主流，然而在这个阶段朝日ソノラマ没有跟上时代的潮流，被哥伦比亚等老牌唱片商用音质更好的黑胶唱片挤出了市场，所以我们经常提到的“70年代动画歌四天王”——佐佐木功，水木一郎，堀江美都子，大杉久美子（其实当时还有个子门真人也很有名，演唱作品数量也很多），我个人觉得应该叫“哥伦比亚动画歌四天王”。

这个时候我们再回头看看60年代：“虫Pro”开创了“电视连续剧动画”；朝日ソノラマ确立了儿童向“电视漫画主题歌”的火热。这之后，日本动画业界突飞猛进，随之而来的有第一次动画人口的扩大和第一次声优热潮。经过了十余年的时间，电视动画的叫法慢慢的从“电视漫画”变成了“电视ANIME”，而哥伦比亚在这个时代大背景下有一些艺人在动画歌上表现的很耀眼，这些歌手基本确立了“ANISONG”和“ANISONG专属歌手”。上述这一切基本可以归功于1977年的《宇宙战舰大和号》以及1978年《银河铁道999》的大热。

叫兽：-是的，两首同名主题曲也是佐佐木功的超名曲了。《大和号》以及《银河铁道999》动画的播出，开创了日本动画的新时代：不仅扩大了相应从业人员数量，也扩展了观众年龄层，动画的主题不再局限于只给儿童观看，大和号和银河铁道的相关主题歌也有不错的销量。《阿童木》掀起了第一次电视动画热潮，《大和号》是第二次热潮。

三牛：-另外一边，堀江美都子的《小甜甜》其实也获得了相当好的成绩，她是60年代末动画歌出道，成为了哥伦比亚的契约歌手，所以她也自称为“动画歌手第一号”，她主要方向就是动画，也有电视剧。由于《小甜甜》主题歌的大卖，在哥伦比亚内甚至把她当做了继大歌星美空云雀之后的又一位了不得的人物。而《大和号》那边不光有发售人声演唱的主题曲，之后也发售了交响组曲盘，同样获得了相当的好评。另外一边，King Records则在这一时期推出了名盘《奥特曼大百科》。就这样，因为两家大型主流唱片商的牵引，以1966年《森林大帝》的交响化原声盘为起点，70年代动画&特摄原声盘也开始丰富了起来——83年的时候，动画歌、动画原声唱片市场就有了100亿日元的规模，到这里算是差不多形成了“足够的市场”。